1. L'organisation spatiale

Au centre de l’univers de Hans Seiler se trouve l’atelier.

Son atelier, mais aussi l’Atelier comme idée, comme concept, évoquant un espace intime, protecteur.

Le monde et l’ailleurs sont perçus et représentés à travers le prisme de l’atelier. Les scènes d’extérieur présentées dans l’exposition ont été réalisées au cœur de ce sanctuaire.

C’est pourquoi l’exposition s’organise par séquences d’espaces intérieurs et extérieurs.

Bien entendu, aucune des salles n’est réellement en extérieur. La scénographie cherche en revanche, par différents dispositifs, à provoquer chez le visiteur un sentiment tantôt d’intériorité, tantôt d’extériorité.

L’intérieur est conçu au travers d’espaces cloisonnés de dimensions contenues. Les cimaises en peuplier naturel proposent un rendu proche de l’univers domestique en réchauffant la lumière.

L’extérieur est matérialisé par un espace plus généreux et plus homogène. Sa luminosité varie, tandis que la couleur des cimaises contraste avec celle des espaces intérieurs. Globalement, les œuvres présentées dans les espaces extérieurs sont de plus grandes dimensions que celles des espaces intérieurs.

La fenêtre, élément singulier dans l’œuvre du peintre, est mise à l’honneur dans la scénographie. Elle permet de maintenir un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur. Elle permet également de créer des perspectives visuelles au sein de l’exposition en offrant aussi un cadre pour certaines œuvres, notamment les objets qui entouraient Hans Seiler dans son atelier.

Dans les espaces intérieurs, elles permettent de mettre en valeur des œuvres traitant des paysages extérieurs, renforçant ainsi la compréhension du lien que les deux mondes entretiennent.

2. L’organisation des oeuvres

La distinction entre espaces intérieurs et extérieurs permet de répartir naturellement les œuvres par thème.

-Les débuts (biographie, premières œuvres, influences) : Ce premier espace est traité spatialement d’une façon conventionnelle.

Cette séquence d’œuvre et d’espace appuie l’idée qu’à ce stade, le travail de Hans Seiler n’a pas encore acquis sa singularité.

Ce n’est que lorsque le spectateur pénètre le premier espace intérieur, l’atelier, que les thèmes et techniques majeures apparaissent.

-L’atelier : Y sont présentés les œuvres et objets en lien avec l’atelier. À travers des fenêtres symboliques ménagées dans les cimaises sont présentées des œuvres consacrées aux paysages extérieurs.

-L’ailleurs : Dans le troisième espace, plus grand, sont présentées sur les cimaises périphériques les œuvres représentant les espaces extérieurs, réparties par thème. Au centre sont présentés les croquis dans des vitrines.

-La maison : Dans le dernier espace de l’exposition, reprenant les codes de l’espace intérieur, sont présentées les œuvres et objets à connotation domestique, les intérieurs de maison, les bouquets et les fenêtres.

Ici aussi des fenêtres proposent au visiteur une vue sur un paysage extérieur.

3. Le graphisme

Le graphisme utilise les faisceaux lumineux caractéristiques des toiles de Hans Seiler « auxquels notre regard s’attache » pour marquer l’introduction narrative de chaque catégorie.